马德帆:见山 – Halcyonart – 翡翠画廊

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“不管什么创作，我的初衷始终都是与自然对话。”

——马德帆

马德帆深信“艺术即对话”。从电影服装设计，再到笔墨创作，她游走在多个不同领域，通过创作唤醒对话者的现身，对山对水对气候发出沟通的邀请，凭借艺术使得自然、万物、内心、情绪互相连结在一起。近年来，她的艺术重心转向以笔墨为核心的当代书法与装置的领域，呈现出更为开阔的当代视野。对此，著名策展人费大为更是直言，“她把自己对自然、生命、艺术的探索与感悟，最立体最直接地表达在作品里，尝试引导观众在肃穆中去观想无穷玄妙的万千世界”。

在传统书法的滋养下，马德帆逐渐形成“象形书”与“左手书”等艺术特征，并且试图借助书写与自然建立联系。有别于中国传统水墨艺术的“师法自然”，她的当代书写旨在“对话自然”。在“二十四节气”系列中，她每逢节气当天就会走进自然环境中，结合此时此地的环境与心境，在她手工拼合的巨幅纤维材料上书写跟时间与空间密切相关的文字内容。与此同时，再以摄影和影像的方式记录下这场“在地艺术”（Site-Specific Art）的创作全过程。

马德帆

听雨

2020

180.5 × 97cm

马德帆

来欲雨山

2018

内：200 x 986cm

外：215 x 1019cm

马德帆

黑白

2020

50.5× 131cm

马德帆

战

2020

50.5×116cm

马德帆

焦虑

2020

50.5× 161cm

从当代艺术的发展脉络来看，马德帆的创作分别来自两个不同的维度。首先，在书写内容上，它与当代水墨的演进保持同步。这既得益于她自幼研习传统书法，也归功于她挣脱束缚、寻求自由表达的艺术态度。其次，在书写形式上，它与“在地艺术”极为近似。自美国雕塑家罗伯特·莫里斯（Robert Morris）在1966年提出“在地性”（Site-Specifity）概念后，这种在特定场域与时间中进行的艺术形式，因其强调现场性、偶发性与表演性，而在环境装置和现场表演中备受推崇，历久弥新地影响着一大批当代艺术家的创作。

马德帆

登山

2021

97x 181cm

马德帆

观山

2017

95×180.5cm

马德帆

晴

2021

367×144cm

马德帆

秀才的诗

2019

内：364 x 145.5cm

外：188 x 909.7cm

马德帆从古典出发抵达当代，极具观念地把当代水墨与在地艺术有机结合在一起。在她的“二十四节气”、“观山”等系列中，汉字被演绎得纵横捭阖，汪洋恣肆；在似字像形之间，充满着从内心深处迸发而出的爆发力。这些书写既有直抒胸臆的豪迈表达，也有内心感悟的隐秘对话。

马德帆

宽

2021

71×138.5cm

马德帆

心

2021

71×138.5cm

尤其是在嘈杂慌乱的当代社会，内心的对话者缺失，自然隐退到生活之外，马德帆的作品就如同巍峨壮阔的群山那般，让人开门见山，直面自然。

马德帆

云

2021

内：243.5 x 136

外：281 x 157

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